8 Consejos para fotografía de moda 

La mayoría de los fotógrafos jóvenes están convencidos de que la fotografía de moda es un sueño imposible.

El glamuroso estilo de vida internacional, el gran público, las sesiones de fotos impresionantes y los cheques de pago de alta son sólo algunas de las razones por qué esta profesión codiciada parece inaccesible. Pero mientras que no existen listas fácil o planes de seguro para garantizar su éxito, hay algunos pequeños pasos para llevarnos más cerca a su sueño.

Aspirantes a fotógrafos pueden creer que se trata de la composición y los aspectos técnicos, pero la verdad es que la moda fotografía es mucho más que conseguir una imagen que es técnicamente impecable. Hay ciertas cosas que todavía pueden caer a través de las grietas sobre todo cuando está centrándose en conseguir la mecánica adecuada. Así que aquí hay algunos consejos para ayudarle con la transición:


1. Prepare su concepto antes de la sesión:

 

No hay ninguna cosa como la preparación, especialmente cuando eres nuevo en la escena. La inspiración no es algo que aparece justo cuando más lo necesite.

De hecho, seguramente estarás muy preocupado con todos los detalles relacionados con la sesión para centrarse en lo que está tratando de lograr. Así que prepare su concepto en los días anteriores a una sesión. Devorar libros sobre iluminación, maquillaje, peinado, pelo, posando y edición y tomar el tiempo para esta multitud de información para ser procesada y organizada de forma coherente.

¿Que está fotografiando modelos masculinos o femeninos? ¿Cuál es el propósito de esta sesión especial? Cada uno tenemos nuestro proceso creativo, sin embargo, ciertas medidas ayudar a cristalizar ideas y darle una idea clara de donde vas.


2. Recuerde que el concepto es ser atrevido en la vida:

 

La fotografía de moda es un esfuerzo de colaboración y mientras que todo el mundo es un experto en su campo particular, es la visión que se transmite. Asegúrese de estar involucrados en el proceso creativo.

Aceptar sugerencias cuando retratan mejor a su concepto, pero nunca renunciar a un control sobre la sesión de fotos porque trascienden la lente y crear un observable de desconexión en tus fotos. Los modelos de dirección y proporcionan un sentido de coherencia en todos los aspectos de la sesión (de trajes a maquillaje y peinado) no son el más fácil de las tareas. Y necesita autoridad para hacerlo. Repito, la preparación es clave.

Juega a disparar en su mente, tener en cuenta todos los aspectos, desde ropa a dirigir y en sitio, comunican sus deseos en una tranquila y forma coherente para que todos los involucrados puede ser consciente de lo que deseas conseguir.


3. Estar abierto a experimentar:

 

Cada sesión es única, así que siéntase libre de experimentar con todos los aspectos del proceso creativo. Encontrar el ángulo perfecto, moverse y seguir fotografiando cada paso para asegurarse de que encontrar la foto perfecta y no al revés.

Crear la foto perfecta también implica dirigir correctamente los modelos que está trabajando. Es cierto que hay ciertos modelos que son el sueño de un fotógrafo: realizan perfectamente sin ninguna orientación y parecen estar en sintonía con sus deseos. Por otra parte, usted puede afrontar menos escenarios perfectos.

Asegúrese de que incluso cuando los modelos no necesitan dirección, son todavía según su visión. Si no, hacer los ajustes necesarios.


4. Encontrar el equipo perfecto:

 

Photoshoots de éxito son el resultado de la fructífera colaboración entre equipos de profesionales. Cuanto más compleja es el rodaje, el mejor equipo que se necesita. Fotógrafo Von Wong destaca la necesidad de equipos de expertos, especialmente cuando se trata de complejas sesiones de fotos, como su proyecto de submarino del naufragio, donde buceadores de seguridad sustituye asistentes de foto.

Por supuesto, la mayor parte de su sesiones de fotos no será bajo el agua, pero eso no significa que no necesita un equipo competente para ayudarlo durante la sesión.


5. Comenzar con estudio dispara y mueve hasta ver como vas:

 

Sesiones de fotos de estudio son la situación de partida ideal para los fotógrafos de moda próxima porque permiten controlar la iluminación. Analizar el entorno y buscar sombras no deseadas antes de iniciar la sesión. Considere el uso de medidores de luz independientes en lugar de uno en sus cámaras para mejor lectura.

Una vez cómodo con el ajetreo y el bullicio de una sesión, puede considerar otros entornos para agregar contexto y profundidad a su visión, porque usted será capaz de concentrarse en los aspectos esenciales en lugar de centrarse sólo en la sesión de sí mismo.


6. Posterior al procesamiento e integración de CGI:


Algunos fotógrafos, como Jean Yves Lemoigne, han llevado su trabajo a nuevos niveles mediante la adición de una imagen ya excelente. Sus alucinantes integraciones de CGI han demostrado que las imágenes generadas por ordenador no pertenecen sólo en cines. Integración CGI gran en editoriales de moda puede establecer le, especialmente cuando traes algo revolucionario a la mesa.

Otros fotógrafos han intentado producir fotografías editorial-worthy con la ayuda de integración CGI. Trabajo de Mike Campau es un excelente punto de partida y podría ayudar a servir como puntos de partida para los conceptos que puede haber ya pensado.


7. Busca colaboraciones constructivas:

 

Muchos fotógrafos experimentados deciden colaborar para empujar sus conceptos más y más. Discutiendo sus ideas visión y sesión de fotos con compañeros experimentados puede ayudar a lograr el estilo vanguardista.

Pony Lott y Brett Seamans han conseguido tan acostumbrados a su colaboración que se han convertido en uno de los dúos más respetados de la fotografía en Nueva York.


8. Ser atrevido:

 

Al principio, es difícil creer en ti mismo, pero necesita confianza para seguir adelante. De atreverse a romper las reglas de vez en cuando (incluso cuando es decir, jugando con iluminación incorrecta) para permitir que determinados proyectos a no ser tan exitosa como hubiera querido, cada paso es parte del proceso.

No tenga miedo de conseguir ciertas cosas mal, no pensar en los posibles desastres que podrían posiblemente ocurrir durante una sesión de fotos y nunca dejan de grabar. Su energía creativa tiene que seguir fluyendo y su cerebro fotográfico requiere alimento constante. Esto no significa que usted tiene que asistir a lanzamientos profesionales todo el tiempo.

Romperse en el negocio puede no ser fácil pero es posible. Implica continuamente expandiendo sus habilidades fotográficas así como garantizar que el cuidado y la atención va en cada sesión individual. Estar tan seguro, seguir mejorando y estás bien en tu camino.

El Festival de moda de Melbourne Loreal (18-24 de marzo)

Es una celebración no sólo moda, sino todos los esfuerzos creativos – fotografía incluido! Los consejos de fotografía de moda siempre este mes por Tony Menz, nuestro polifacético Leica consultor, especialista en iluminación y Instructor de la escuela de medios de comunicación, no sólo ayudará a los aspirantes a fotógrafos de moda editorial pero cualquier aficionado tratando de agregar el factor wow su retrato teniendo en cuenta iluminación, posando, equipo y más.

 

Fotografía de moda de éxito puede parecer el dominio exclusivo de los profesionales, pero hay muchas maneras de crear imágenes de moda de alto impacto para el fotógrafo diario con el engranaje de la cámara incluso básica.

 

Todo lo que se necesita para crear impresionantes imágenes con impacto y méritos técnicos pueden ser una réflex digital y un flash. Una de las características más importantes de una fotografía de buena manera es claro que el modelo vean lo mejor posible y el uso efectivo de posando para acentuar características de los modelos es totalmente independiente de los aparejos utilizados. Sin embargo, hay innumerables veces la adición de algunos flash como luz principal o como relleno se requiere.

 

Puede encontrar la fotografía de moda fotografiar con las masas en una pasarela donde es imposible la interacción con el modelo. Está listo para capturar un momento fugaz de contacto con los ojos podría configurar su foto entre docenas en casi el mismo momento en el tiempo, así que listos y atentos para estas instancias fugaces. Tal contacto visual imparte un sentido de la interacción entre el modelo y observador de la fotografía. Tienen la cámara establece en disparo continuo y el ISO lo suficientemente alto como para permitir velocidades de obturación rápida para congelar la acción en la pasarela.

 

Tus propios brotes con un modelo sin embargo le entrada completa en el resultado final. Look para acentuar una característica mejor de modelos, si el resultado final está diseñado para ser clásico o de carácter más vanguardista. Otra vez la clave de una fotografía de buena manera es retratar el tema en forma halagadora. Plantear técnicas se puede aprender de publicaciones puede ser desea presentarle o incluso emular, pero la mejor manera de aprender lo que funciona es practicar con una gran variedad de modelos en el estudio o en el lugar y usted aprenderá rápidamente lo que funciona. Un sutil cambio en la inclinación principal, colocación de dedos y mano o ángulo de la cámara puede cambiar totalmente el aspecto de una fotografía de moda.




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El experimento también con ángulos y colocación del sujeto en el marco. Centro temas pueden intrigar al espectador, como disparos desde diferentes ángulos utilizando las cosas tales como una escalera pequeña. Tenga cuidado sin embargo cuando forma encima o debajo del tema drásticamente no alteran las proporciones del objeto representado en la fotografía. Tiro desde arriba puede hacer que un temas piernas ven más cortas. Por el contrario disparar desde un punto de vista bajo puede alargar las piernas de los sujetos.

 

Mientras que es grande lograr más de lo que quieres en la cámara hay algunos grandes productos edición hacer realmente el resultado final merece la pena. Suavizado de piel para eliminar imperfecciones o simplemente para dar una tez de porcelana es una técnica de edición muy popular














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